当算法能够承担大部分计算与内容生成，人类未来最核心的竞争力究竟是什么？

2026年，“景德镇手工瓷业遗存”正式列入《世界遗产名录》。几乎同时，在巴黎南郊玛丽森林的法国高等科学研究院（IHES）——这座被誉为“欧洲普林斯顿”的纯粹数学与理论物理殿堂中，一场关乎艺术与科学的跨界对话正在展开。对话的一方是AI专家哈德良·德·庞特韦斯（Hadelin de Ponteves），另一方是清华大学美术学院教授白明。他们的议题直指当下教育的核心困惑：当AI可以写诗、作画、解题、制瓷，我们还能教给孩子什么？

时间与自由：AI是弹性工具，还是精神囚笼？

哈德良：IHES为研究者提供的最宝贵资源就是时间与自由。在AI快速发展的时代，您如何理解这两个词？

白明：时间是关于科学、关于人性的伟大话题。从远古到今天，我们都在这个话题里深入思考。生命的永恒话题就是时间，而时间真正能够体现伟大意义的终极指向，是自由。

AI时代，我们已经获得了受教育的自由——AI打破了许多认知界限，基础教育几乎没有门槛。但AI给我们的不仅是学习的自由，更为我们节省了太多时间。AI把时间压缩了，它在艺术家的心里和科学家的大脑里，变得像鲜活的生命一样，有着巨大的弹性，可以接近于最小，也可以无穷变大。

我打个比方：没有AI的时代，数学是一大摞计算公式的纸张，陶艺是无数个成功与失败的实践。但在AI时代，它可以将时间打包，非常快地让我们看到大脑想象中的那个结果。

但AI只是手段，AI本身不是答案。对于艺术来讲，最大的魅力就是在AI时代，如何保留人的自主的、独立的精神。

手工与具身：碳基生命的“悲悯与爱”，“硅基生命”能否复制？

哈德良：具身机器人已经能够观察并复现艺术家的创作过程。AI应如何吸收这种“工艺的具身性”？

白明：这个问题在工业时代之后我们就一直面对，只不过现在升级了。AI可以复制很生动、很即兴的艺术作品——先学习已有模式，再获得新的学习能力去表达。

碳基生命和“硅基生命”，永远有一个地方是有区别的——那就是人的喜怒哀乐。在接触泥土、面对火的漫长过程中，每时每刻人的感情都不一样。而在机器的大脑里，分析出来的只是技术参数，没有那个瞬间的生命思考与情绪。

它替代不了手工劳动中那些微妙的时间、光影、情感、温暖所带来的手与物质之间的亲密交流。我写过一篇文章，说这种关系类似于恋爱，类似于皈依——是清空内心杂质、与材料融为一体的短暂的私密时刻，那是艺术家极为迷恋的自我安慰。

AI可以替代相当多的人类劳动，但它永远无法替代悲悯、爱和手工。它只能追随，只能复制，永远不可能代替人的艺术创造。

完美与不完美：技术的熟练，为何成为自由的枷锁？

哈德良：您的作品《熵》原本完整，入窑后意外炸裂，您却把这件“不完美”的作品打造成了装置。在一个AI不断输出“完美”结果的时代，您如何看待完美与不完美的关系？

白明：AI最大的成就和缺点是同一个——它太完美了。它可以通过复刻再现大家公认的经典风格和方式。但艺术家最了不起的地方，恰恰是每时每刻在感知中自我启发、自我提问。好的艺术家，每一次创作都是一次自我为难，让自己处于不舒适的状态去思考下一个问题。

我可以做出很精美的器物，但问题来了：我用半生积累的技术，难道仅仅是为了完成机器和AI也能完成的工作吗？当这些工作工具都能完成时，艺术家的情感价值在哪里？

于是我尝试放弃一部分技术。当我少用技术去影响材料，我发现材料自己活了——它有性格，有生命，对湿度、空气、光、热量都有自己的感知。当我给它一点压力，它回馈给我的裂纹和质感，让我极为着迷。

技术的熟练一方面成就了艺术，另一方面又巨大地制约了艺术家的想象与自由。艺术家的毕生，就是在这种不断熟练、不断突破、不断寻找陌生的循环中走完的。

“气”与虚拟：无形的灵魂，数字语言能否编码？

哈德良：您的作品《苇风吟》体现了中国“气”的概念。在越来越虚拟的世界里，您如何应对这种虚拟性的蔓延？

白明：中国人说的“气”，不是空气，而是气质、精神、气韵——一种可以感受却难以言说的精神状态。读一首诗，你觉得气韵博大；看一件作品，你瞬间领略到一种气场。这无法用简单的语言描述，但你能真切地感知到。

我创作《苇风吟》，画的是风吹芦苇的动态，在青花的淡雅蓝色中体现那种温润感人的气息——那是情感与时间叠加出来的。

《苇风吟》

虚拟世界可以复刻形状，但复刻不了一件作品独特的生命活力和饱满的情感。因为在驾驭材料的过程中，材料和你几十年的交往、你对它秉性的理解、你此时此刻内心的感知——这一切叠加而成的东西，正是虚拟世界永远无法抵达的。

我认为，“气”恰恰是中国人一切美学的灵魂。而这些东西，恰恰是虚拟世界非常难以完美复制的。

有用与无用：景德镇申遗，究竟在保护什么？

哈德良：在这个由经济回报主导的时代，很多人认为艺术是无用的。您怎么看？

白明：数学研究对普通人来说是无用的，天体物理也是无用的，很多艺术作品除了看一眼也没什么用。但把这些放在历史和时间的维度里，恰恰是这些“无用”的东西，最终让大众成为最大的受益者。

越是尖端的基础研究，越需要在时间里发酵才能惠及大众。尖端科学和艺术最先撬动的是精英的思想，这些思想改变后会形成法规和规则，最终服务于所有人。

说到这里，我想谈到“景德镇手工瓷业遗存”列入《世界遗产名录》这个话题。很多人觉得去看窑址、矿地、码头就够了。但我认为，那不是联合国教科文组织将它作为产业遗存的核心用意。

申遗唤醒的，是我们重新认知千年景德镇窑火不断的历史、手艺维系的情感、工艺在族群中的深刻记忆。七十二道工序里生生不息的手艺，到今天还像宋代、明代那样活在今天一代代工匠人的身体里。这些技术和技艺至今仍是鲜活的——这本身就是一个伟大的启示。

联合国教科文组织就是在唤醒大家重新认知，从遗产、遗址到活态的技术传承和个体生命的代代相传的工艺和技艺，是这样的东西还活着本身就是一个伟大的奇迹。当机器做的陶瓷比手工更规范、更可量化时，手艺还有什么用？遗产的意义正在于此：它告诉我们，正是因为这些独特的技术还留在人的生命体内，它才珍贵，才值得保护。

它是个体的，是族群的，是这块土地赋予世界文化中最了不起的那个穴位。激活了它，你全身通透——你知道你的祖先，也知道你的未来。

【意犹未尽】

从IHES的学术殿堂到景德镇的手工业遗存，从AI的精准算法到手工的微妙温度，这场跨文化背景，跨专业类别的对话涉及了许多艺术家、科学家和公众都在关注的一些话题，揭示了一个朴素的真理：教育的终极目的，不是培养“有用”的工具，而是成就人性。那些看似“无用”的人文素养、艺术感受、批判思维，恰恰是人类在AI时代最坚固的堡垒。对江西这片浸润着千年窑火与书院文脉的土地而言，这既是启示，也是底气。